2019年4月18日-5月18日，“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展揭开神秘的面纱。来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家，掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访，希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上，有时候，我们需要与艺术家站在一起，共同直视人心，仰望星空。
01
每个人，都有做梦的权利
或许是因为比较忙，和陈焘的第一次见面显得有些风尘仆仆，不过还是掩盖不了他的好奇心。还没等我发问，陈焘就问了我很多问题，有关于采访现场的M50云堡未来市艺术空间的，也有关于云堡未来市今后的发展的。等我们开始交谈之后，陈焘又变成一个善于倾听的开导者，他有很多独特的艺术理念和准则。他很认同杜尚的“人人都可以成为艺术家”的观点，也表示我们其实只是艺术的发现者。陈焘在法国读书，现在在上海工作生活，对于他而言，艺术创作的动力更多来源于发自内心的喜爱。此次在云堡未来市展出的哥特字体作品《未来进行时》，是陈焘用哥特书法的造型勾勒描绘了自己对于未来的美好遐想。
设计师，法国Production字体公司签约字体设计师、美国纽约字体设计协会国际会员，方正字库签约字体设计师，汉仪字库签约字体设计师、广州美术学院客座教授、上海视觉艺术学院毕业生导师。毕业于法国巴黎第八大学艺术学院获硕士学位，师从国际著名设计师Félix Müller，主修字体设计。留法工作生活近8年。对中法两地文化有着深入的了解，长期专注和从事品牌与字体相关的研究与实践。
02
当艺术邂逅梦想与未来
Q：您认为梦想与未来有没有关联？
A：可能对于我而言一个近一点一个可能稍微远一点。未来有很多的可能性，你不知道它会有一个怎样的变化，没有好坏，两者没有一个单纯的路径去描述，可能通俗点来说，就是不一样的纬度吧，我们需要参照物去对比，而不是单纯的将它拎出来。
Q：您之前学的是平面设计，是什么样的机缘又去做字体设计了呢？
A：其实在西方，字体设计是平面设计里最重要的一部分，而且在西方的美术学院里，以拥有一个字体设计专业硕士学位而自豪。所以我在法国学习西文字体设计的时候，我的老师建议我：如果要把西文字体学好，首先应该先研究一下西文的书法，这就和我们中国的汉字书法一样，在国内如果你要学汉字设计的话，你的老师也会建议你先去学习中国书法，因为这两者实际上都是一脉相承的。在西文书法里，基本分两大类一个是哥特体 就是平尖，另一个是花体，就是点尖。我当时在法国读书的时候找了很多哥特体的资料，然后再去学它。从一开始写的时候就非常喜欢， 它和我们的毛笔书法书写有很多相同之处也有很多不同之处。
Q：除了您刚刚说到的毛笔与哥特体的书写差异，您觉得还有其他的差异吗？两者之间又有没有共同点呢？
A：我觉得最不一样的，说白了其实就是国家之间的文化差异。中国传统文化讲究方圆规整，所以这些东西会一脉相承的表现在所有我们生活的社会环境里，比如我们周围的建筑，我们的书法，我们的国画，甚至包括我们的做人……但是我觉得相同的地方在于彼此之间都会讲究一种连贯性，比如书法，如果在你书写的过程中你感觉到不舒服了，那么你的笔画顺序一定是不正确的。而哥特体的书写百转千回，也是一种连贯性的体现。
Q：您认为艺术家是梦想家吗？
A：其实也不能完全这么说，因为我觉得每个人其实都是梦想家，只是大家所处的领域不同。我们现在所说的艺术也好，创造力也好，我从来都不觉得离我们很遥远。每个人都有做梦的权利，只不过大家将梦想落地的形式不一样而已。
03
参展作品
陈焘参展作品《未来进行时》是现场创作的哥特书写，哥特书法是装饰性很强的字体，比较重视线条，这段哥特书写写的是一段法国的诗歌，歌颂未来。研究西式书法多年的陈焘用流畅的线条和花纹，写了下他对未来的期望。
04
关于我们的诞生
2019年初，专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠，他们认为，未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间，办一场高规格的公共艺术展吧！合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区，公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备，2019年4月18日，“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕，艺术展上近100件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式，呈现了当代艺术的群像。
[展览时间]
2019年4月18日~5月18日
10:00AM~5:00PM
[展览地址]
上海市松江区洞泾镇王家厍路885号
